Techniques d'animation : cel, stop-motion et CGI

Ce que vous pratiquerez

Différentes méthodes d'animation résolvent le même problème — créer un mouvement convaincant — en utilisant des outils très différents. Vous pratiquerez la reconnaissance des processus d'animation en cel, des étapes de production en stop-motion et des concepts de CGI par leur nom et leur fonction.

Chaque question utilise 4 options et il n'y a pas de minuteur, donc vous pouvez réfléchir à la terminologie, aux flux de travail et aux indices visuels sans pression.

Pièges courants à éviter

Une erreur fréquente est de confondre des termes similaires à travers les médias (comme « fréquence d'images » vs. « exposition », ou « armature » vs. « rig »). Une autre est de supposer que le CGI concerne uniquement le rendu, alors que la modélisation, la mise en page, l'éclairage et le compositing changent chacun l'apparence finale.

• Confondre le superposition de cels avec le compositing numérique et les configurations multiplans
• Mélanger l'animation de remplacement en stop-motion avec les bases du découpage ou de la pâte à modeler
• Traiter les images clés, la capture de mouvement et la simulation comme la même technique
• Négliger les outils de pré-production comme les storyboards, les animatiques et les feuilles X
• Mal interpréter l'ordre du pipeline (mise en page → animation → éclairage → rendu → compositing)

Difficulté et paramètres

La difficulté est équilibrée en mélangeant des définitions simples avec des questions de production appliquées, de sorte que les débutants puissent gagner en confiance tout en défiant les joueurs expérimentés. Si vous voulez un parcours plus rapide, choisissez moins de questions ; pour une couverture plus approfondie, augmentez le nombre de questions.

Vous pouvez également sélectionner une difficulté plus facile ou plus difficile avant de commencer — idéal pour se concentrer d'abord sur les fondamentaux, puis revenir pour les éléments de flux de travail et de terminologie plus difficiles.